интерьер кукольного театра японии

Сцена кукольного театра дзёрури снабжена двумя невысокими загородками, идущими вдоль сцены. Эти загородки частично скрывают кукловодов и создают барьер, по которому движутся куклы. Первая загородка черного цвета, высотой примерно 50 см, расположена в передней части сцены. На уровне этой загородки разыгрываются сцены, происходящие вне дома. Вторая загородка расположена несколько дальше, в глубине сцены. Она примерно на 30 см выше первой. На ее уровне обычно происходит действие внутри дома, так как пол в японском доме несколько приподнят над землей. В этих загородках есть проходы, позволяющие кукловодам по ходу действия свободно перемещаться по сцене. Кукловодам помогают условно невидимые работники сцены, одетые в черное платье с капюшоном, с черной сеткой на лице. Выходы на сцену имеются с двух сторон. Далее

История кукольного театра

Первые кукольники появились в Японии в VTT – VIII веках. Есть основания полагать, что это искусство пришло в Японию из Средней Азии через Китай. Выступления кукольников были одной из составных частей представлений сангаку. В XVI веке бродячие труппы кукольников стали оседать в различных районах: близ Осака, па острове Авад-зи, в провинции Ава, на острове Сикоку. Эти пункты стали центрами японского кукольного театрального искусства и подобную функцию сохранили до наших дней.

Соединение песенного сказа дзёрури, исполняемого под аккомпанемент сямисэна, с кукольным представлением относится к концу XVI  -  началу XVII века, что и явилось рождением нового жанра японского традиционного театрального искусства, оказавшего огромпое влияние на развитие национального театра в Японии. Далее

Кукольный театр Японии

Самым крупным кукольным театром Японии является «Буп-раку», представляющий собой кукольный театр дзёрури  -  традиционный японский театральный жанр, возникший в конце XVI века, когда старинный народный песенный сказ дзёрури был соединен с кукольным представлением и обрел специфическое музыкальное звучание. Элементы этого жанра до своего органического слияния существовали и развивались независимо друг от друга.

Народный песенный сказ был широко распространен в Японии начиная с X – XI веков. Бродячие сказители вели повествование нараспев, под аккомпанемент народного музыкального инструмента бива, несколько напоминавшего лютню. Эти повествования носили название «бива хоси-но моногатари» («рассказы странников, играющих на бива»). Далее

Номура Мапдзо и Миякэ Токуро

Попытки сценического воплощения вновь созданных кёгэнов связаны с именами известных актеров Номура Мапдзо и Миякэ Токуро. Они ставили новые кёгэны, по без особого успеха, и в репертуар театра эти работы не вошли.

После второй мировой войны жанр кёгэнов стал привлекать внимание литераторов, театральных деятелей, театральной общественности. Снова, как и пять столетий назад, стали устраивать представления кёгэнов, как произведений самостоятельного жанра, независимо от представлений театра ноо. Литераторы и драматурги все чаще стали обращаться к этому единственному чисто драматическому жанру в японском театре. Далее

Попытки сценического воплощения вновь созданных кёгэнов связаны с именами известных актеров Номура Мапдзо и Миякэ Токуро. Они ставили новые кёгэны, по без особого успеха, и в репертуар театра эти работы не вошли.

После второй мировой войны жанр кёгэнов стал привлекать внимание литераторов, театральных деятелей, театральной общественности. Снова, как и пять столетий назад, стали устраивать представления кёгэнов, как произведений самостоятельного жанра, независимо от представлений театра ноо. Литераторы и драматурги все чаще стали обращаться к этому единственному чисто драматическому жанру в японском театре.

Исследовательская работа историков и литераторов позволила по-новому оценить богатство содержания и яркий реализм этой живой народной драмы, полной здорового юмора, а иногда и злой сатиры.

История театра

Молодые кёгэнси (актеры кёгэн) стремятся расширить сотрудничество с деятелями современной драмы сингэки. Заимствуя отдельные приемы актерской техники и режиссуры сингэки, они пытаются создать новый стиль исполнения кёгэнов, производящий большее впечатление на современную аудиторию.

С другой стороны, передки случаи, когда актеры сингэки обращаются к изучению исполнительской техники кёгэнси, чтобы научиться передавать элементы гротеска или подчеркнутый комизм ситуации, выходящие за рамки обычного реалистического рисунка роли. Далее

Демоны в пьесах

В группу кёгэнов они-мопо (пьесы о демонах) входит девять пьес, героями которых являются демоны, злые духи, грозные божества. «Камипари»  -  одна из пьес этой группы.

Однаяеды провинциальный лекарь, дела которого шли далеко не блестяще, решил сменить место жительства и найти новых пациентов. В пути его застигла сильная гроза. И вдруг он увидел, что бог грома оступился на облаках и со страшным грохотом и треском упал на землю. Лекарь оцепенел от страха, а бог ушиб бедро и громовым голосом звал доктора. Пока лекарь массировал ушибленную ногу, бог грома корчился и кричал, как ребенок. Когда же процедура была закончена и бог почувствовал себя здоровым, лекарь потребовал плату за услугу. Но у бога не было денег, и тогда он обещал избавить землю от засухи и от ливней на восемьсот лет. Далее

женщины в театре Кёген

Значительное место в репертуаре кёгэнов занимают пьесы о женщинах (онна-моно). В этой группе насчитывается двадцать семь кёгэпов. «Хаиаго»  -  один из наиболее удачных из них. Сюжет этого кёгэна был заимствован театром кабуки. На его основе создана очень яркая бытовая пьеса «Мигавари дзадзэн», которая стала одной из наиболее популярных в репертуаре сегодняшнего кабуки.

Сюжет кёгэна «Ханаго» сводится к следующему. Далее

Слуги Таро

Самую большую группу кёгэнов составляют пьесы, посвященные излюбленному герою этого жанра, слуге Таро (Тарокадзя-моно). Таких пьес в репертуаре сорок пять. Одна из них  -  «Суо отоси».

Даймё собирается совершить паломничество и отправляет слугу Таро к своему дяде с приглашением сопровождать его в путешествии. Дядя отказывается, но настаивает, чтобы Таро обязательно отправился с хозяином. Он щедро угощает Таро, вручает ему подарок для хозяина, верхнюю одежду суо, и слуга отправляется обратно. Пошатываясь и спотыкаясь, пьяный Таро еле тащится по дороге со своей ношей. Даймё, потерявший терпение, выходит на дорогу, чтобы выяснить, где Таро, и встречает его. Слуга слишком пьян, чтобы вразумительно отвечать на вопросы хозяина. Тогда даймё решает подшутить над ним. Далее

Пример пьесы

Пьес о богах (ками-моно) в репертуаре кёгэнов тридцать пять. Типичным кёгэном этой группы является «Фуку-но ками».

Два паломника приходят в известный храм в Идзумо. Следуя традиционному новогоднему ритуалу, они разбрасывают бобы, восклицая: «Счастье в дом! Черти вон!» Неожиданно перед ними появляется фигура в маске, в которой они узнают доброе божество. Это бог счастья Фуку-но ками. Он просит у них вина и с наслаждением выпивает поднесенную чашу. Паломники спрашивают Фуку-но ками, как достигнуть счастья, и он даст им простые практические советы: рано вставать, не ссориться с соседями, быть добрыми, гостеприимными хозяевами и хорошими мужьями и женами. Далее

Репертуар кёгэнов

Репертуар кёгэнов состоит примерно из двухсот пятидесяти пьес, созданных во время формирования жанра в XV –  XVI веках. Авторы большинства из них неизвестны. Кёгэн  -  произведение законченной драматургической формы. Язык его разговорный. Комбинирование ёкёку и кёгэнов дает полноту спектакля ноо. Разговорный язык кёгэнов как бы оттеняет литературный стиль пьес ёкёку, включение бытовых диалогов подчеркивает тонкую гармоничность песенно-музыкального представления ноо.

До конца XVI века кёгэны не записывали, их передавали устно от учителя к ученику. На сцене допускалась импровизация. Часто текст несколько меняли, приспосабливая к характеру исполнителя. В конце XVI века были записаны сюжеты кёгэнов, а в конце XVII века появились тексты, записанные полностью с замечаниями, касающимися постановки. Таким образом, тексты кёгэнов, имеющиеся в настоящее время, обрабатывались в течение нескольких веков. Далее