Ведущим рокёкуси наших дней является председатель ассоциации «Рокёку кёкай» Кимура Томоэ. Он  -  автор таких известных панива-буси, как «Комацу араси» и «Сио-бара Таскэ».

Сейчас появилось немало профессиональных литераторов, пишущих тексты нанива-буси. Иногда тексты нанива-буси пишут такие крупные писатели, как Хасэгапа Сип.

В программу представления театра ёсэ кроме упомянутых видов театрального искусства часто включают японские традиционные танцы, выступления кукольников с марионетками, жонглирование, акробатику, фокусы, художественное вырезание из бумаги и т. д.

В настоящее время существует примерно двести трупп ёсэ. Со второй половины 1965 года наблюдается своеобразный бум театра ёсэ. Спектакли передаются по радио и телевидению. Особой популярностью пользуются ракуго, мандзай, кодан и мономанэ.

Торюкэн Кумоэмона

Наиболее популярным видом вокального искусства, составляющим значительную часть программы представления ёсэ, являются исполняемые под аккомпанемент сями-сэна песни-баллады – нанива-буси или рокёку. Эта песенная форма возникла в прошлом веке в районе Капсай. Старинное название центра этого района Нанива (теперь Осака) и дало название этому виду музыкального искусства.
Окончательное формирование нанива-буси связывают с именем Торюкэн Кумоэмона (1874 – 1917). В качестве сюжетов для своих песен он использовал хорошо известные исторические сказания. Простые мелодии этих песен быстро приобрели широкую популярность. Тотюкэн Кумоэмон первый исполнил нанива-буси на большой театральной сцене в Токио, его искусство встретило восторженный прием. Далее

Виды исполнения ёсэ

Мандан  -  короткие анекдоты, своеобразные устные карикатуры, в которых в комической форме передаются текущие события и злободневные новости. Эта форма появилась сравнительно недавно, примерно в 1924 году. Ее ввели рассказчики  -  бэнси старого немого кино, которые с появлением звукового кино должны были менять свою профессию.

Мандзай  -  форма юмористического диалога, когда два актера, стоя на сцене, обмениваются остротами. Это модернизированный вариант уличного искусства кадодзукэ-гэй старого Эдо. Представления мандзай в то время устраивались главным образом в новогодний праздник. Актеры ходили из дома в дом, демонстрировали свое искусство и принимали вознаграждение подарками или деньгами. Часто исполнители мандзай не были профессионалами. Сейчас это искусство профессионализировалось. Партнерами в мандзай могут быть мужчина и женщина, двое мужчин или две женщины. Иногда их веселый диалог ведется под аккомпанемент сямисэна. Далее

Кроме того, в настоящее время имеется три профессиональных объединения исполнителей ракуго. В ассоциацию «Ракуго кёкай» входят в основном приверженцы старых ракуго. Это классическая школа (котэнха). Наиболее видные ее представители: Кацура Бунраку, Коконтэй Сшю, Санъютэй Энсё и другие. В ассоциацию «Гэйдзюцу кёкай» входят сторонники новых ракуго. Это школа творцов нового (синсакуха). Среди них можно отметить такие имена, как Сюнбутэй Рюкё, Кацура Кобундзи, Коконтэй Имаскэ, и другие. И третью группу составляет молодежь, объединившаяся в общество «Вакатэ ракугокай» («Общество молодых исполнителей ракуго»). Среди них Кингэнтэй Уманоскэ, Сансё Тэймурано и другие.

Ракуго как один из видов традиционного национального искусства привлекает серьезное внимание литературной и театральной общественности Я ионии. Стремясь изучить и сохранить богатое наследие творцов ракуго и поощрить дальнейшее развитие этого жанра, создавали специальные общества изучения ракуго (Ракуго кэнкгокай). Первое такое общество возникло в 1900 году – в год смерти Санъютэя Энтё – и просуществовало двадцать три года. Это общество объединяло профессиональных рассказчиков и исследователей этого жанра. Неоднократно распадаясь и будучи создано вновь, общество с небольшими перерывами продолжало работу до 1958 года, а затем функции его перешли к более мелким объединениям любителей жанра ракуго и обществам изучения ракуго, существующим при многих университетах в Японии.

Санъютэй Энтё

За четыре века существования искусства ракуго сменилось несколько поколений талантливых творцов и исполнителей этого жанра. Одним из наиболее известных среди них был Санъготэй Энтё (1839 – 1900). Санъютэй Энтё сам создавал свой репертуар, придумывая увлекательные истории с запутанной авантюрной фабулой и множеством действующих лиц. Его рассказам была присуща подлинная театральность. Большой мастер диалога, Сапъютэй Энтё умело развертывал действие, чередуя трагические сцены с комедийными. Он то потрясал зрителей ужасами, то заставлял их безудержно смеяться.

Санъютэй Энтё был не только искусным творцом, но и превосходным исполнителем своих рассказов. В предисловии к переводу повести Санъютэя Энтё «Пионовый фонарь» В. II. Маркова приводит интересное высказывание одного из величайших актеров театра кабуки, Оноэ Кикугоро, об исполнительском мастерстве этого непревзойденного мастера ракуго. «У Энтё-сана только веер в руках и голос, а он один показывает всех своих действующих лиц и даже пейзаж так отчетливо, словно видишь все своими глазами. Это работа, которую в театре совершает целая труппа актеров» . Далее

Ракуго

Ракуго  -  комические, а иногда и сатирические рассказы, полные острот и каламбуров, с неожиданной концовкой. Они развились из анекдотов, которые создавали и рассказывали профессиональные рассказчики отогисю, состоявшие при крупных феодалах даймё. Сначала их называли ханаси (рассказы), или карукутибанаси (веселые устные рассказы). Слово «ракуго» (рассказы с комической концовкой) появилось в 1787 году, когда опубликовали книгу комических рассказов «Токудзидэн», где они были впервые так названы. Искусством для широкой публики ракуго стали после того, как в 1680 году отогисю по имени Цую-но Горобэй ушел из дворца даймё, стал демонстрировать свое мастерство на улицах Киото и быстро завоевал широкую популярность. Но отцом ракуго считается Сикано Будзаэмон, основавший в 1687 году первый небольшой театр специально для ракуго в одном из самых оживленных кварталов Эдо. Далее

Запрет на все виды японского искусства

После войны американские оккупационные власти запретили все виды японского искусства, которые напоминали о воинских доблестях побежденных. Под этот запрет попала значительная часть кодан, так называемые гундан (военные рассказы). К тому же многие выдающиеся коданси погибли или умерли в годы войны. Жанру грозила катастрофа.

Лишь с 1950 года благодаря усилиям энтузиастов начинается его возрождение. Было построено новое помещение театра «Хоммокутэй». Постепенно наладились регулярные выступления старых мастеров этого жанра, таких, как Му-раи Тэйкити и Канда Сёри, и более молодых коданси  -  Итирюсай Тэйдзан, Итирюсай Тэйдзё, Такараи Бакин и других. Началось серьезное изучение этого жанра, стал выходить ежемесячник «Кодан кэпкю»  («Изучение кодан»). Далее

Cэйдзи кодан

В 80-х годах появился и быстро распространился по всей Японии так называемый сэйдзи кодан (политический кодан). Коданси этого направления вели широкую пропаганду идей демократического движения «Дзию минкэн ундо». Наиболее выдающимся из них был Ито Тию. Однако вскоре исполнение этого вида кодан было строго запрещено правительством.

С начала XX века популярность кодан заметно сокращается. Причиной этого было распространение кино и национальных песен-баллад нанива-буси, а также разногласия в среде коданси и появление различных трудностей, связанных с неблагожелательным отношением к жанру кодан властей. Далее

Тайхэйки косякуба

В 1700 году в Эдо построили первый специальный театр, который назвали «Тайхэйки косякуба». Он стал родоначальником театров ёсэ. Его основатель Нава Сэйваэмон стал последним рассказчиком «Тайхэйки» и первым профессиональным коданси. Постепенно тематика рассказов коданси расширялась. Кроме разнообразных повествований о битвах они стали рассказывать о семейных конфликтах в знатных домах, о судебной практике полулегендарного судьи Оока Сэйдан, о необычных происшествиях из жизни горожан, о политических событиях своего времени.

Конечно, не все темы рассказов кодан правились властям. Выступления некоторых рассказчиков запрещались. А один из лучших коданси второй половины XVIII века, Умаба Бунко, был приговорен к смертной казни за то, что осмелился публично исполнить созданный им кодан «Кана-мори содо», повествующий о недовольстве правительством бакуфу, которое в то время имело место. Далее